استاد عماد رام از هنرمندان بی ادعای موسیقی ایران بخصوص در ساز فلوت هستند.ایشان در نواختن فلوت به سبک ایرانی بسیار مهارت داشتند.

امشب خواستم مختصری از زندگانی  و فراز و نشیب موسیقی ایشان برای شما عزیزان و علاقه مندان بذارم.

ادامه مطلب...

تولّد اسفند 1309 در ساری. لیسانش دانشسرای کشاورزی.

 از اوان نوجوانی، نیهای خود رو را سوارخ می کرد و در آنها می دمید.

 در سال 1317 در دبستان با ساختمان فلوت پیشاهنگان آشنا شد.

عماد نزد خود و بی استاد نواهای محلّی را در فلوت می دمید و بعدها که به رادیو آمد

 آهنگهایی را که با ویلن در رادیو اجرا می کردند، با فلوت تقلید می کرد.

در شهریور 1322 به تئاتر روی آورد

 و علاوه بر نقش کمدینها، پیش پرده می خواند و فلوت می زد.

در تهران مجید محسنی، حمید قنبری و جمشید شیبانی از سالهای 1320

پیش پرده خوانی را شروع کرده بودند و پرویز خطیبی و ابوالقاسم حالت

 اشعار فکاهی آن را می سرودند.

 پیش پرده خوانی چندین سال مُد بود.

به هر حال به قول عماد رام، نخستین مربی غیر رسمی اش سن تئاتر بود.

در سال 1335 به تهران آمد و به اداره هنر های ریبا رفت.

نت، سازشناسی و ارکستراسیون ا نزد محمد علی خادم میثاق

 و ردیفها را نزد حسن رادمرد فرا گرفت.

مدتی نزد نورعلی برومند و "حاج آقا محمد ایرانی مجرد" آموزش دید.

در سال 1339 برای اولین بار در ارکستر حسن رادمرد کنسرت داد.

 

در تلویزیون، ارکستر سه نفره ای متشکّل از

حسین تهرانی، فرامرز پایور و عماد رام پا گرفت ...

 از سال 1350 به سرپرستی یکی از ارکسترهای فرهنگ و هنر منصوب شد.

25 سال پیش در پی انقلاب اسلامی در ایران مانند

 بسیاری از هنرمندان ایرانی ناگزیر از ترک وطن شد

 و سرانجام در سال 1382 در کشور آلمان دار فانی را وداع گفت.

او با شعرا و ترانه سرایان معروفی همچون

 معنی کرمانشاهی، ابوالحسن ورزی و لعبت والا همکاری می کرد.

 ولی کار با معین کرمانشاهی را بسیار دوست می داشت.

 از ترانه های به یاد ماندنی عماد رام

خدایا، با شعری از لعبت والا، ویرانه از ابوالحسن ورزی، تنهایی، در این حال مستی

 و بهار من گذشته با اشعاری از معینی کرمانشاهی را می توان نام برد......“

 

عماد رام می گوید:

"منحنی هنر نسبت به پیشینیان سقوط کرده بود،

کار اساتیدی همچون درویش خان، رکن الدین خان و صبا و ...

چون مکتبی بود پس از سالها همچنان پا برجا مانده است

 و کار بعضی از شبه هنرمندان چون سرابی بود، اثری از آثارشان باقی نمانده.

مکتبیها به دنبال هنر بودند، دود چراغ می خوردند

 و دو زانو دستِ ادب بر سینه در برابر استادان می نشستند،

 لذا آثارشان نیز پایدار ماند و شبه هنر مندان از لوح دلها زدوده شدند.

 من گاهی برای اینکه آموزش فرهنگی و اخلاقی بگیرم

 نزد شادروان اسماعیل مهرتاش می رفتم

 روزی نقل کرد

 "در هنگام جوانی که من و علی اکبر شهنازی برای مشق تار خدمت درویش خان می رفتیم،

 روزی از قسمت روابط فرهنگی ایران و فرانسه پاکتی آوردند

که محتوی یکصد تومان بود.

در آن زمان یکصد تومان فوق العاده ارزش داشت

و اگر کسی در کوچه ای صد تومان پول داشت

 آن کوچه به کوچه صد تومانیها معروف می شد.

 درویش خان گفت:"گمان نمی کنم که فرهنک و کار فرهنگی پاداش داشته باشد."

و از قبول پول امتناع ورزید.

 پس از ساعتی در همان جلسه رو کرد به حاجی علی اکبر خان که نسبتآ ثروتمند بود

و ماهانه سه تومان بابت حق التدریس می پرداخت و

 گفت: "پول داری حق التدریس ماه آینده خود را بپردازی؟"

 و پس از اینکه سه تومان را که مبلغ نسبتآ قابل توجهی بود گرفت

نوکرش را صدا زد و گفت:

"این سه تومان را بده این همسایه ارمنی که امروز زنش مرده و پول کفن و دفنش را ندارد."

 حالا شما این را مقایسه کنید

 با کسانی که اسم خود را هنرمند گذارده بودند و شبها به کاباره ها و ... هجوم می آوردند

 برای انباشتن جیب خود.

 و این تفاوت بود که هنر امثال درویش خان را ماندنی کرد

 و هنر اینان را به زباله دانی فرستادند.

و در آخر این رو بیان کنم که گزیده قطعاتی زیبا و روح انگیز از استاد عماد رام  رو تقدیم میکنم به شما عزیزان

روحش شاد،،،،یادش گرامی

(متولد 1309 ساری...وفات 1382 آلمان)